Смотрите трейлер триллера Дмитрия Дьяченко «Бешенство», который кинокомпания ВОЛЬГА выпустит в российский прокат 23 февраля.

Роли фильме исполнили Алексей Серебряков, Всеволод Володин, Евгений Ткачук, Георгий Дронов, Анна Уколова, Кирилл Полухин, Александр Устюгов, а также Ангелина Стречина.

К идее снять фильм «Бешенство» продюсера Павла Бурю подвели публикации в СМИ о том, что в Амурской области зарегистрированы несколько случаев нападения бешеных волков на людей.

– На эту информацию я наткнулся лет пять назад, – вспоминает Павел Буря. – Вспышки бешенства в Амурской области периодически случаются, но о том, что эта болезнь поразила волков, я услышал впервые. Причём, как писали, несмотря на заболевание, волки (а это очень умные и опасные хищники) сохранили разум и инстинкты. Они нападали на жителей местных сёл по ночам, а это нехарактерное поведение для бешеного животного. Инстинкты хищника плюс бешенство – это гремучая смесь. Добавим сюда тот факт, что популяция волков на Дальнем Востоке в последнее время выросла, сейчас это уже создаёт серьёзную проблему. После распада Советского Союза программы по контролю численности волков работают не так эффективно, как это было раньше. Своими мыслями я поделился с Алексеем Казаковым, вместе с которым в тот момент работали над фильмом РОДНЫЕ.

– В то время в интернете появилось много новостей о гибели людей в результате нападения бешеных волков, – рассказывает Алексей Казаков. – Сейчас же многие статьи подчистили: поисковик саму публикацию находит, но переходя по ссылке ты попадаешь на другие статьи. Так вот, в одной из таких новостей рассказывалось о том, как бешеный волк ночью напал на человека: перепрыгнул забор и снял с жертвы скальп. Волк действовал, как осмысленный охотник, хотя позже выяснилось, что он был заражён бешенством.

Не менее важная тема, которая поднимается в фильме, тоже знакома Павлу Буре не понаслышке. Речь идёт о наркозависимости. По словам Павла, эта проблема особенно серьёзна для Дальнего Востока, где он вырос: – Я родился в небольшом дальневосточном городе Свободном, многие мои детские товарищи умерли из-за наркотиков, счёт идет на десятки. Школьники старших классов тогда знали, где, например, можно свободно купить героин. Тогда мы не до конца понимали степень опасности наркотиков. Мы были молоды, элементарно не хватало знаний. И мои товарищи, пробуя наркотики, не до конца знали, что их ждёт. Это была игра, в которую подростки играли и в какой-то момент незаметно для себя заигрывались. Сегодня мы хорошо знаем, что ждёт страдающих наркозависимостью, как это страшно и смертельно опасно. И это та проблема, которую мне хотелось поднять, ведь у меня самого растут сыновья.

– Павел рассказал мне о сюжете короткометражной картины, которую он хотел бы снять, – вспоминает Алексей Казаков. – Это фильм о том, как отец привозит своего маленького сына на кладбище, где похоронены его друзья, которые не справились с наркотической зависимостью. Он же выжил потому, что не стал употреблять наркотики. Я подумал, что это может стать началом полнометражного фильма. Так я придумал сюжет фильма, где сначала соединил обе эти истории, а позже мы с Павлом, исследуя реальные случаи нападений, корректировали сценарий вокруг них. Мы сразу почувствовали зрительский потенциал в этой истории и решили продюсировать кино вместе.

Работая над сценарием Алексей Казаков, подробно изучал проблемы наркозависимости: – Безусловно, это одна из центральных тем фильма, поэтому важно было пообщаться с разными людьми – и теми, кто бросил, и теми, кто ещё в зависимости. Задача была за отведённое в рамках триллера время рассказать о проблеме по-человечески и реалистично, так, чтобы зритель мог подключиться к этой линии, чтобы у зрителя была рефлексия или возникало желание дискуссии. Часто в триллерах сюжет и проблематика нужны лишь для того, чтобы связать между собой аттракционы. Мы хотели выйти за рамки жанра и сделать кино глубоким и драматичным. На мой взгляд, тенденция по использованию жанровой среды для сложного ценностного разговора началась 7-10 лет назад в Голливуде, мы попробовали сделать тоже самое у нас в рамках жанра survival.

О проекте «Бешенство» Дмитрий Дьяченко узнал ещё до того, как получил приглашение стать его режиссёром.

– Периодически я отправляю свои сценарии уважаемым мною людям из мира кино, чтобы узнать их мнение, – признаётся Алексей Казаков. – Так было и в этот раз: Дмитрий оказался среди тех, кому я отправил текст. Дьяченко текст прочел и сказал: тому режиссёру, кто будет снимать это кино, очень повезёт. Я поблагодарил его за эти слова, а через месяц-полтора, когда писал следующий драфт сценария, подумал: а почему бы не предложить снимать Дьяченко? И сделал это. Дима ответил, что будет абсолютно счастлив снять этот фильм, потому что сможет попробовать себя в другом жанре, эта картина станет для него серьёзным высказыванием, для него это вызов самому себе. Я подумал: если он видит в материале вызов самому себе, значит, кино должно получиться.

– Меня заинтересовал сценарий, – вспоминает Дмитрий Дьяченко. – Я читаю много сценариев, и этот был, на мой взгляд, очень эмоциональным и честным. Лёша дал мне его прочесть, сказав, что просто хочет посоветоваться. Несмотря на то, что я никогда не снимал фильмов в подобном жанре, я «загорелся» и предложил Лёше дать мне возможность сценарий экранизировать. Мне понравились и сюжет, и характеры, и то, как сценарий написан. Мне вообще нравится, как пишет Алексей Казаков, он один из моих любимых сценаристов. Мне импонируют его язык, те серьёзные темы, которые Лёша берет, структура сценария, герои. Существует мало хороших авторов-профессионалов, Алексей – как раз один из них.

Место за камерой было решено доверить Юрию Никогосову.

– Потому Юра - великолепный оператор, чуткий, понимающий, – поясняет выбор Дмитрий Дьяченко. – Юрий снял ХОЛОПА, мой любимые «Измены» и сериал «Псих», на его счету гигантское количество работ. Он мастер тонкого изображения, которое способно одновременно передать и юмор, и напряжение, и таинственность. Юрий – величайший талант в нашем операторском искусстве.

Как утверждает автор сценария и продюсер фильма Алексей Казаков, сценарий изначально не писался под Алексея Серебрякова: – Более того, я предполагал, что главный герой – другого склада человек. Пригласить на главную роль Алексея Серебрякова было решением режиссёра, и оно оказалось очень точным.

– На эту роль пробовалось очень много актёров, видимо, история их зацепила, – рассказывает продюсер Павел Буря. – На пробах стало понятно, что с ролью Алексей отлично справится, настолько он был убедителен. И когда режиссёр делал выбор в пользу Серебрякова, мы полностью разделяли его.

Однако кандидатура Серебрякова на роль главного героя, как утверждает режиссёр, у него возникла далеко не сразу.

– Роль отца мы предлагали совершенно разным актёрам, – говорит Дмитрий Дьяченко. – В нашем кастинге поучаствовали, пожалуй, абсолютно все наши известные артисты старше 45 лет. Рассматривали и Константина Хабенского, и Владимира Машкова, но они не смогли поучаствовать в проекте. А Лёша Серебряков пробовался совершенно на другую роль в фильме – егеря. Увидев его пробы, я удивился, насколько точно он подходит на роль отца. Я был просто поражен. Лёша сам сказал: «Друзья, вы же понимаете, что роль отца – это моя роль? Я её чувствую». У Серебрякова уже взрослые дети, он эту тему действительно чувствует и понимает. Мы перепробовали огромное количество прекрасных артистов, но послевкусие от того, как точно сыграл Серебряков – достоверно, искренне, с болью, как он умеет, – перебить не смог никто.

– Мне очень хотелось поработать с Дмитрием Дьяченко, потому что он обладает удивительной способностью мыслить категориями большого экрана, – признается Алексей Серебряков. – Кроме того, меня очень заинтересовал жанр фильма. Я не припомню в нашем кино таких чистых триллеров. А с учетом того, что в фильме есть человеческая история отца и сына, сняться в нём было интересно вдвойне.

– Серебряков – профессионал очень высокого уровня, – продолжает Дмитрий Дьяченко. – С Лёшей работалось хорошо, по-доброму, он человек чуткий, понимающий. Конечно, мне приходилось просить его что-то переделать, как это всегда бывает на съёмках, и он всегда готов был услышать и пойти навстречу. У меня остались только самые лучшие впечатления от нашей совместной работы. Более того, после съёмок мы с Лёшей подружились.

– Нашего Вовку, сына главного героя, нашла прекрасный кастинг-директор Таня Хрячкова (ЧЕБУРАШКА, ПОСЛЕДНИЙ БОГАТЫРЬ, сериалы «Содержанки», «Хороший человек»), – говорит Алексей Казаков. – Именно она предложила его кандидатуру, как и актёров на роли второстепенных персонажей. Сева Володин сделал безусловно лучшие пробы среди всех тех, кто к нам приходил на кастинг. А приходили к нам все большие звёзды его возраста, те, чьи имена на слуху. Но только он сделал такую мощную работу, показав, что не боится играть наркомана, выглядеть неприятным, даже мерзким, физиологичным. Он был очень достоверным. Его пробы можно показывать в актёрских школах-студиях как наглядное пособие для тех, кто хочет получить роль.

– Пробы – основной определяющий фактор при выборе исполнителя роли, – соглашается с коллегой Павел Буря. – Да, если смотреть с точки зрения кинопродюсера, известный медийный актёр больше капитализирует проект. Но Володин настолько убедителен был на пробах, что с выбором режиссёра мы согласны на 100%.

– Сева Володин – восходящая звезда кино, – убежден режиссёр Дмитрий Дьяченко. – Мы обратили на него внимание как на очень талантливого театрального актёра (Всеволод служит в МТЮЗе. – Прим. ред.). В кастинге на роль сына участвовало человек триста, и Сева выиграл его своим трудом. Когда они играли с Серебряковым в паре, мы смотрели и удивлялись: боже, как они похожи! Вот отец, а вот – сын. Мало того: когда мы кастинговали артистов на другие роли, Сева приходил на ансамблевые пробы и день за днем играл очень точно. Мы раз двести его проверили в пробах с другими артистами, и каждый раз он играл на полную.

По словам режиссёра, перед началом съёмок они вместе с Володиным посетили реабилитационный центр.

– Сева вживается в роль максимально, – продолжает Дмитрий Дьяченко. – После часовой беседы с руководительницей центра Сева еще долго задавал вопросы о поведении людей с наркотической зависимостью. Он уточнял массу мельчайших нюансов: как наркозависимые ведут себя сразу после приема наркотика и во время ломки, как работает их физиология, наконец, как в момент ломки выделяется слюна. Понятно, никто не способен точно описать, какой именно кайф испытывает человек в наркотическом опьянении, но я уверен, что Сева поговорил с людьми, которые в теме. В том, что он в фильме крайне достоверен, я ручаюсь на 100%. И я думаю, что зритель его оценит.

Одну из ролей в фильме – Юрия, жителя таёжной деревушки и приятеля героя Серебрякова – исполнил Георгий Дронов, который предстанет в несколько непривычном амплуа.

– Выбор Дронова на эту роль – полностью решение Дмитрия Дьяченко, – утверждает Павел Буря. – Я был несколько удивлен, когда он предложил Георгия, но Дронов сделал всё просто идеально.

– У Георгия Дронова, которого все мы знаем как прекрасного комедийного сериального актёра, роль в нашем фильме абсолютно для него нетипичная, – говорит Дмитрий Дьяченко. – Как я уже говорил, я выбираю артистов исключительно при помощи проб. Дронов эти пробы выиграл, он смог сыграть этакого простого деревенского мужика, очень народного. Сыгранный Дроновым, Юрий разбавляет тяжесть истории, о которой идет речь в нашем фильме. Георгий – человек очень позитивный, и этими чертами он наделил и своего персонажа. Я очень рад, что он снялся в нашем фильме и сломал своё амплуа.

Алексей Казаков уделил особое внимание юмору и в персонаже Георгия Дронова, и в персонаже Евгения Ткачука.

– Оба они несут в себе ироничность в рамках жанра. За несколько дней до начала съёмок на Алтае мы сидели и «расшучивали» весь сценарий, искали те места, где можно было бы добавить юмора. У нас была внутренняя задача не снять весь фильм «на серьёзных щах», не свалиться в патетическое кино, а сделать так, чтобы было на жизнь похоже.

– Когда Ткачук сделал пробы мента, мы поняли: вот такой Абызов нам и нужен, – вспоминает Дмитрий Дьяченко. – Женя – невероятный мастер. Сыграл свою роль с юмором, легко, чуть-чуть с иронией, с подколочкой. А роль у него серьёзная и сложная. Ткачук из тех актёров, которые играют драму, но ты не замечаешь, что это актёрская игра. Он живет в роли.

– Ткачук – суперартист, – соглашается Алексей Казаков. – Евгений может играть очень разные роли, за ним интересно наблюдать всегда. Он смешной, органичный, точный, выразительный.

Александра Устюгова зритель увидит в знаковой для сюжета роли егеря.

– Сашу мы изначально попробовали на другую роль, маленькую, – признается Дмитрий Дьяченко. – Но после его проб решили: «Ну нет! Саша должен сыграть у нас егеря, потому что он просто великолепен!». Он потрясающий артист и умело передал образ сурового бывалого охотника.

– Устюгов очень хороший артист, – соглашается Алексей Казаков. – Всему тому, что он делает, веришь.

– Отдельно хочется поблагодарить Аню Уколову и моего большого товарища Кирилла Полухина, с которым мы много работали на сериале «Триада», - говорит Дмитрий Дьяченко. – В фильме у них небольшие, но невероятно эмоциональные роли. Аня и Кирилл великолепно справились, фактически спасли нас. Они просто супермолодцы.

Натурные съёмки проходили на Алтае и Камчатке. Деревушку, на жителей которой нападают бешеные волки, нашли на Алтае. Зимовье, где разворачивается действие в кульминационных сценах, выстроили там же – на Семинском перевале, возле Камня желаний. Съёмки на Алтае начались в декабре 2020 года.

– В дни съёмок ударили жуткие морозы, под сорок, – вспоминает Павел Буря. – В первую же смену ночью у нас всё замёрзло, включая оптику.

– Потом сгорел генератор, – продолжает Алексей Казаков. – Представляете, каково остаться без тепла в горах в минус 35? В другой из дней начался пожар на базе, где мы жили. Было жутко: мы снимаем, а в двухстах метрах от нас полыхает наше жильё!

Но самые страшные, по словам продюсеров, моменты на съёмках были связаны, как и у героев фильма, с волками.

– На съёмки мы привозили настоящих голливудских волков из Венгрии, – утверждает Павел Буря. – Эти команда участвовала в съёмках всех значимых фильмов последнего времени о волках и оборотнях (на счету этого коллектива, например, съёмки в «Игре престолов». – Прим. ред.). Привезти их было отдельным приключением. Сначала мы решали вопросы с разрешением на работу волков в России – это же европейские волки!

– Вообще, это парадоксальная вещь: нам пришлось везти волков в Россию в тайгу, – говорит Алексей Казаков. – Чтобы доставить животных в самый разгар пандемии, к тому же в праздничные новогодние дни, нам пришлось экстренно получать разрешительные письма за подписями министра культуры и зампреда Правительства РФ.

– А потом их клетки не помещались в самолёт, – продолжает Павел Буря. – Очень непросто доставляли их на Алтай на место съёмок. И вот, как только волки оказалась на месте, раздался телефонный звонок от ребят на площадке: волки выбили окно и сбежали в тайгу. Ну просто класс! Спрашиваем: «И что делать будете?». Те отвечают: «Пока не знаем, пойдём искать».

– Волки прогрызли деревянные ящики, в которых их привезли, сломали металлические решетки, разбили окно и убежали в тайгу, – подхватывает Алексей Казаков. – И только когда волки замёрзли и проголодались, удалось их заманить обратно сосисками.

– Волки вообще на съёмках ели очень много: то ли было очень холодно, то ли мясо у нас такое вкусное! – с улыбкой вспоминает Павел Буря. – В общем, это был и самый страшный случай – когда волки разбежались, и самый смешной – когда их всё-таки собрали.

Режиссёр отмечает профессионализм актёров на съёмочной площадке фильма.

– Алексей Серебряков каким-то удивительным образом играет своих персонажей так, что ты смотришь и думаешь: он же сам такой и есть, – говорит Дмитрий Дьяченко. – Он вживается в образ, примеряет тяжелую судьбину героя, чувствует сердцевину персонажа, его зерно. Когда мы готовились к роли, он ходил весёлый, жизнерадостный. Но как только начали снимать, Лёша был по площадке хмурый и неразговорчивый. Он максимально чётко старался соответствовать своему персонажу, погружался в образ по полной. Сева же исповедует другой подход: как только звучала команда «Стоп!», он менялся абсолютно. Вместо наркомана, которого мучает ломка, к нам возвращался обычный Сева – классный, позитивный человек.

– Труд группы на натурных съёмках вызывает у меня огромное уважение, - признается Алексей Серебряков. – Потому что работать по 12 часов на таком морозе – это производственный подвиг людей, которые организовывали и осуществляли съёмки. Насколько холодно было на съёмках на натуре на Алтае, настолько же невозможно жарко было, когда мы в той же одежде снимали в павильонах.

В Москве в павильонах был создан внутренний облик зимовья.

– Им занимался наш художник-постановщик Эльдар Кархалёв, просто невероятный профессионал, – рассказывает Дмитрий Дьяченко. – Заходишь в декорацию и не понимаешь: это что, действительно дом? Как будто его вынули из каких-нибудь 70-х годов и поставили на «Мосфильме»? Как это происходит – я не понимаю. Всё правдоподобно, до мелочей, до каких-то царапин на стене от ключа. Эльдар так тонко продумывает и передает нюансы интерьера, это просто великолепно!

Ряд сцен с участием Всеволода Володина и Ангелины Стречиной, которая играет его подругу Вовки, снимали на Камчатке. Здесь актёру предстояло нырять в океан. Володину пришлось бороться с волнами и сильным течением. При этом температура воды не превышала десяти градусов. В одном из дублей волна едва не утянула актёра в океан, но в итоге всё обошлось.

Компьютерную графику для этого остросюжетного триллера создала компания «АМГ Графикс».

– Объем работ был не супербольшой, но очень сложный, – утверждает Дмитрий Дьяченко. – Дело не в масштабе, а в качестве проработки. Графика требовалась крайне реалистичной, особенное внимание уделялось изображению волков. Нам требовались на экране именно зараженные бешенством волки, они должны были выглядеть и вести себя иначе, чем здоровые животные, которых мы снимали вживую. Задача стояла очень непростая, но ребята с нею справились.

Режиссёр картины Дмитрий Дьяченко признаёт, что, решившись снять фильм «Бешенство», бросил себе вызов.

– Прежде я никогда не брался за такие серьёзные темы, хотя мне давно хотелось сделать это, – поясняет режиссёр. – И сейчас мне показалось, что я созрел для такого проекта. «Бешенство» – триллер, очень напряженный, в котором есть место и драме, и элементам фильма ужасов. Люди пытаются выбраться из безвыходной ситуации, из западни, в которой очутились. И вот это напряжение мне очень интересно. Насколько у меня получилось, пусть скажет зритель.

Алексей СЕРЕБРЯКОВ, исполнитель главной роли: – С нетерпением жду выхода картины в прокат. Мне интересно, как зритель воспримет такое соединение мощного человеческого высказывания и абсолютно жанровой конструкции триллера, свойственной американскому кино.

Павел БУРЯ, продюсер: – В числе зрителей нашего фильма я вижу как подростков, так и родителей сегодняшней молодежи. Первых заинтересует ситуация, в которой оказались наши герои. Вторые же, надеюсь, задумаются о той угрозе, которую представляет собой наркомания. Наркотики – штука смертельно опасная, их не стоит даже пробовать. Но наркотики также –проблема социальная. Наш фильм – про взаимоотношения отцов и детей. О том, что родителям нужно больше любить своих детей, не стесняться проявлять свои чувства. Детям требуется родительское внимание, чтобы они не чувствовали себя забытыми и брошенными. Если родители перестают любить детей, те перестают быть детьми, начинают делать плохие вещи. Как это произошло в случае с нашими главными героями. Отец растил сына в одиночку, параллельно вёл бизнес. Как следствие, уделял недостаточно внимания сыну. Игорь знал, что у сына есть проблемы, но у него всё не доходили руки помочь своему ребенку. Когда же откладывать решение стало невозможно, он понял, что самое ценное в его жизни – это сын. Он начал действовать, хотя должен был начать действовать гораздо раньше.

Алексей КАЗАКОВ, автор сценария и продюсер: – Мне бы хотелось, чтобы наш фильм посмотрели все, до кого дотянется маркетинг, но больше всего я хочу, чтобы его посмотрели люди, которые сталкивались с проблемами наркозависимости, а ещё мои друзья и мой отец.

Дмитрий ДЬЯЧЕНКО, режиссёр: – Мне в своё время удалось избежать непосредственного личного знакомства с наркотиками. Не знаю, просто ли мне повезло или в этом заслуга родительского воспитания. Но я помню Москву конца 90-х, когда в подворотнях в самом центре город валялись несчастные со шприцами в венах. Сейчас, конечно, такого не встретишь, но это не значит, что проблема ушла. Тема наркотиков волнует меня и на уровне внутреннего подсознательного страха, что мои сыновья, которые пока ещё маленькие, могут случайно попасть под влияние наркотиков. Аудиторией нашего фильма я вижу людей думающих, тех, кто ищет в кино эмоции. Наш фильм эти эмоции точно даст, зрителя ждут невероятные качели – от жалости к главным героям до ненависти и обратно. На предварительных показах 90% зрителей высоко оценили нашу картину. Я горжусь этой своей работой. Мне кажется, фильм получился действительно классным!